A/R andata e ritorno

Wislawa Szymborska

2012-02-02T12:14:00.001+01:00

E' morta. Ieri. Aveva 88 anni.
Era una poetessa, polacca e nel 1996 aveva vinto il Nobel.
Io per caso, prima del Nobel, lessi una sua poesia intitolata Foglietto Illustrativo, e me ne immamorai. E lessi altro, e anche la regalai.
Ero molto orgogliosa di me stessa, perché difficilmente mi avvicino alla poesia. Ancora più orgogliosa quando vinse il Nobel.
Ora curiosando online dove facilmente si trovano tante sue poesie, rileggendole, mi ha fatto venire in mente Gianni Rodari; forse per la semplicità e la leggerezza con cui invece arriva in profondità.

Qui di seguito tre poesie.
Questo è uno dei tanti link con le sue poesie.
Qui si può ascoltare La Cipolla letto da lei.
Qui si può ascoltare La gioa di scrivere letto da lei.

Foglietto illustrativo

Sono un tranquillante.
Agisco in casa,
funziono in ufficio,
affronto gli esami,
mi presento all’udienza,
Incollo con cura le tazze rotte –
Devi solo prendermi,
farmi sciogliere sotto la lingua,
devi solo mandarmi giù
con un sorso d’acqua.

So come trattare l’infelicità,
come sopportare una cattiva notizia,
ridurre l’ingiustizia,
rischiarare l’assenza di Dio,
scegliere un bel cappellino da lutto.
Che cosa aspetti –
Fidati della pietà chimica.

Sei un uomo (una donna) ancora giovane,
dovresti sistemarti in qualche modo.
Chi ha detto che la vita va vissuta con coraggio?

Consegnami il tuo abisso –
Lo imbottirò di sonno.
Mi sarai grato (grata)
Per la caduta in piedi.

Vendimi la tua anima.
Un altro acquirente non capiterà.

Un altro diavolo non c’è più.

La cipolla

La cipolla è un’altra cosa.
Interiora non ne ha.
Completamente cipolla
fino alla cipollità.
Cipolluta di fuori,
cipollosa fino al cuore,
potrebbe guardarsi dentro
senza provare timore.

In noi ignoto e selve
di pelle appena coperti,
interni d’inferno,
violenta anatomia,
ma nella cipolla – cipolla,
non visceri ritorti.
Lei più e più volte nuda,
fin nel fondo e così via.

Coerente è la cipolla,
riuscita è la cipolla.
Nell’una ecco sta l’altra,
nella maggiore la minore,
nella seguente la successiva,
cioè la terza e la quarta.
Una centripeta fuga.
Un’eco in coro composta.

La cipolla, d’accordo:
il più bel ventre del mondo.
A propria lode di aureole
da sé si avvolge in tondo.
In noi grasso, nervi, vene,
muchi e secrezioni.
E a noi resta negata
l’idiozia della perfezione.

La stazione

Il mio arrivo nella città di N.
è avvenuto puntualmente.

Eri stato avvertito
con una lettera non spedita.

Hai fatto in tempo a non venire
all'ora prevista.

Il treno è arrivato sul terzo binario.
E' scesa molta gente.

L'assenza della mia persona
si avviava verso l'uscita tra la folla.

Alcune donne mi hanno sostituito
frettolosamente
in quella fretta.

A una è corso incontro
qualcuno che non conoscevo,
ma lei lo ha riconosciuto
immediatamente.

Si sono scambiati
un bacio non nostro,
intanto si è perduta
una valigia non mia.

La stazione della città di N.
ha superato bene la prova
di esistenza oggettiva.

L'insieme restava al suo posto.
I particolari si muovevano
sui binari designati.

E' avvenuto perfino
l'incontro fissato.

Fuori dalla portata
della nostra presenza.

Nel paradiso perduto
della probabilità.

Altrove.
Altrove.
Come risuonano queste piccole parole.

La musica qui oggi

2012-02-02T10:10:00.000+01:00

L'ultimo cd dei Calibro 35 (che per me equivale al primo) in streaming.
E invece di essere a lavoro sono in un poliziesco anni 70 con Giuliano Gemma e Fabio Testi.

Lumiére and Company

2012-01-27T14:10:00.000+01:00

Lumière and Company (1995, original title "Lumière et compagnie") was a collaboration between 41 international film directors in which each made a short film using the original Cinématographe camera invented by the Lumière brothers.

Shorts were edited in-camera and abided by three rules:

A short may be no longer than 52 seconds
No synchronized sound
No more than three takes

(via solidair)

Francisco José de Goya y Lucientes

2012-01-26T12:11:00.000+01:00

Gatti che litigano 1786-87

Autoritratto con il Dottor Arrieta, 1820

La famiglia dei Duchi Osuna 1887-88

Il cane (Pitture nere dalla Quinta del Sordo 1819-23)


Autoritratto nella bottega 1790-95

Johann Heinrich Fussli - L'incubo

2012-01-26T01:00:00.000+01:00

(particolare)

Diana F+ a sfuoco

2012-01-25T00:04:00.000+01:00

e fuori quadro.

Sir Antonio Pappano

2012-01-24T16:19:00.001+01:00

Già il nome: Sir Pappano. E ti viene già da ridere. E già ti mette di buon uomore.
Già già già.
Sir Antonio Pappano è un direttore d'orchestra, di genitori italiani ma nato e cresciuto in Inghilterra; e attualmente tra le sue varie cariche è Accademico Effetivo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e ieri sera ha diretto proprio quell'orchestra lì su musiche di Dvorak e Elgar.
Su Radio3 io ho sentito la fine della prima parte, cioè la fine di Dvorak: grandi applausi e abbracci tra Pappano e il solista Mario Brunello. Poi c'è stato un lungo intervallo durante il quale i conduttori della trasmissione, che si trovano proprio lì al Parco della Musica di Roma, hanno chiacchierato anche del più e del meno e hanno fatto notare che purtroppo tanti spettatori dopo Dvorak se ne erano andati. Dvorak era il pezzo forte; Elgar se lo filano in pochi (io per esempio non lo avevo mai sentito nominare, ma io faccio anche poco testo). Peccato hanno detto. Peccato perché Pappano (ancora non è baronetto, lo diventerà a maggio) avrebbe introdotto e descritto la musica di Elgar che sarebbe andato a dirigere.
E così è stato.
Antonio Pappano ha una bella voce e un lieve accento inglese. Molto lieve. Ha raccontato al pubblico chi era Elgar, ha parlato di motivi ricorrenti e ha chiesto al violino di fare un esempio, infine ha fatto anche un altro di esempio prima di mettersi a dirigere l'orchestra.
E' stato bello. Non so se è una cosa che si fa spesso, se la serie di quei concerti prevede questo aspetto didattico.
E' stato un po' come Pierino e il Lupo (prima che diventasse soprattutto Benigni e Dario Fo, che vanno bene e sono bravissimi, ma finisce che la musica arriva dopo, troppo dopo).
E' stato un po' come quando Radio3 l'ascoltavano i miei genitori (exco dice che Radio3 è una radio per grandi, e si meraviglia quando la trova in onda a casa) e si giocava ad indovinare gli strumenti.

Poi dalle foto e da voci di corridoio pare che Pappano sia uno parecchio pieno di sé; ma ieri sera mi è piaciuto.

Stay home watch a movie

2012-01-23T14:17:00.000+01:00

Venerdì

Memento di Christopher Nolan (2000). Con 3 foto polaroid in casa non potevo più esimermi. Sceneggiatura notevole, ma il film non mi ha entusiasmato. Forse c'è la sceneggiatura ma manca tutto il resto, tranne Carrie-Anne Moss. Io non ho capito chi ha ucciso la moglie. Ma si capisce?

Sabato

Macbeth di Polanski (1971). Leggo che un po' si discosta dal testo di Shakespeare, soprattutto per un personaggio, Ross, che infatti non capivo bene chi fosse. Per il resto, è Polanski al suo meglio, è Shakespeare al suo meglio. Anche se mi aspettavo che ci sarebbe stata più interpretazione da parte di Polanski, invece è una lettura molto classica. Ma in fondo, Macbeth va bene così. E' stato il primo film girato da Polanski dopo la strage in cui morì anche la moglie Sharon Tate - guarda caso l'opera forse più violenta di Shakespeare. Fu prodotto da da Hugh Hafner, perché le major si rifiutarono di produrlo, e vedere scritto Playboy nei titoli di testa e di coda fa un certo effetto.

Domenica

Fanny e Alexander di Ingmar Bergman (1982). Mi ha colpito la narrazione, il racconto. Mi hanno colpito le inquadrature, spesso inquadrature di inquadrature, spesso tanti quadri fiamminghi. Mi hanno colpito gli interni, e i tanti personaggi che li abitano. Mi ha colpito la lentezza, finalmente, piacevole. Dura 3 ore, ma quando è finito ne avrei voluto ancora. Bè, bellissimo.

Giovanni Battista Pirenesi (1720-1778)

2012-01-22T12:25:00.001+01:00

Architetto, incisore.

Picnik

2012-01-21T12:20:00.002+01:00

Picnik è un programma di fotoritocco online, cioè non si deve scaricare niente sul proprio computer, fai tutto online poi salvi la foto ritoccata dove ti pare. E questo mi piace.
Picnik, almeno nelle sue funzioni essenziali, è gratuito. Anche questo mi piace.
Picnik è facilissimo da usare. Anche questo è comodo.
Picnik è simpatico; che non guasta mai.
Picnik è stato comprato da Google. E questo invece non mi piace per niente per niente per niente.
Picnik quindi chiude, il 19 aprile; e fino a quel giorno tutte le funzioni, anche quelle che prima erano a pagamento, sono gratuite.

The 70's show

2012-01-20T13:57:00.000+01:00

Questa ce l'avevamo, ne sono sicura.
Ricordo il flash a cubo, che ogni volta usata una faccia si appannava.
Ricordo la pellicola fatta proprio così.
Le foto ci sono ancora, ma la macchina...

(è un link di ilgeko)

Web zapping

2012-01-19T17:23:00.001+01:00

Enez Vaz suggerisce il Pinhole Photography Day che sarà il 29 Aprile. Tutte le informazioni si trovano seguendo il link che porta alla bruttina pagina web dedicata. Tra le innumerevoli cose che la macchina fotografica di plastica Diana può fare c'è anche la stenoscopia. Stenoscopia/pinhole: poi uno si domanda perché vengono adottate tante parole inglesi.

cbp invece vorrebbe partecipare al Disposable Memory Project. Anche a me piace, e qualche volta ho partecipato al bookcrossing lasciando in giro libri. Certo 31 macchine fotografiche ritornate alla base su 410 lasciate in giro per essere usate da sconosciuti non è proprio un risultato esaltante.

Ma grazie al Disposable Memory Project al quale non ho ancora deciso se aderire ho scoperto The 100 al quale invece ho fatto domanda di partecipare. Lì ti scelgono, uno per ogni età. Chissà.

Dietro Disposable Memory Project e The 100 c'è praticamente un'unica persona, lui, Matthew Knight, che naturalmente ha un sito. Matthew Knight fa una miriade di cose, tra cui questa che ho spedito al nostro bevitore di Lapsang Souchong preferito.

Lo zio Boonme che si ricorda le vite precedenti

2012-01-18T12:35:00.001+01:00

Prima di prendere informazioni:
Lo zio Boonme è un film thailandese vincitore di una palma d'oro.
E' un film più di fantasmi, che di vite precedenti, penso.
Fantasmi di ex mogli, di figli che si sono trasformati in scimmie dagli occhi di fuoco, di bufali che si liberano, di principesse e pesci gatto.
E' film dove la natura è importante; in Thailandia non può essere diversamente, penso.
E' un film dove non ci ho capito niente e ho fatto molta fatica a seguirlo, ma non ho mai staccato gli occhi dal piccolo schermo televisivo neanche fosse la prima volta che vedevo Psycho di Hitchcock.
E' un film a inquadrature fisse. Sicuramente la maggior parte. Buono come antidoto dopo aver visto Von Trier.
Insomma, alla fine del film è difficile dire cosa se ne pensa.
Ielle ne voleva discutere senza rendersi conto che aveva dormito per più della metà del film. Gibi invece si rendeva perfettamente conto di essersi addormentato dopo cinque minuti dall'inizio del film. Ma ci stavano bene insieme a Zio Boonme: erano i miei due fantasmi per un film in 3D.
Alla fine del film capisco che Zio Boonme mi affascina, ma non so perché. Forse per lo stesso motivo per cui non c'ho capito niente: della cultura thailandese non so quasi nulla.

Poi prendo informazioni:
Lo zio Boonme fa parte di un progetto più grande che comprende due cortometraggi e un'istallazione.
Apichatpong Weerasethakul, il regista (un tizio parecchio quotato nel mondo del cinema) dice che il film racconta il rapporto uomo-animale, cancellando la linea di demarcazione che li separa.
E dice anche che Boonmee è l’emblema di qualcosa che sta per scomparire, qualcosa che viene eroso dal tempo, come i cinema, i teatri, i vecchi stili di recitazione che non trovano più posto nella contemporaneità.
Riguardo alle vite precedenti che io, ignorante occidentale, non ho individuato, dice che inizialmente, la sceneggiatura era più esplicita circa le sue vite precedenti, ma poi nel film ha deciso di lasciare libero il pubblico di decidere quali fossero e quali no. Certo, guardando il film alla fine si capisce che Boonmee poteva essere stato un bisonte o una principessa (ah sì?). Ma dal suo punto di vista poteva essere una qualsiasi altra creatura vivente che appare nel film – un insetto, un’ape, il soldato, il pesce gatto e così via. Poteva perfino essere lo spettro della scimmia, e il fantasma della moglie. Così, il film rafforza uno speciale collegamento tra il cinema e la reincarnazione. Il cinema è il mezzo attraverso il quale l’uomo crea universi alternativi, altre vite (tanta roba insomma).
Le informazioni le ho prese qui e qui. Blogger cinefili seri, questi.

Conclusioni:
Il mio inconscio la sa molto più lunga di me.

L'amore che resta (Restless)

2012-01-17T17:31:00.000+01:00

L'amore che resta.
Cosa sara?
Un film per adolescenti?
L'ultimo capolavoro tratto da un libro di Moccia?
L'ultimo film di Muccino? Ma anche per Muccino questo titolo non andrebbe bene.
No è l'ultimo film di Gus Van Sant, che in originale infatti si chiama Restless, inquieto. Capisco che restless non sia di semplice traduzione, ma l'amore che resta! Resta/restless!?!?

Restless è l'ennesima storia di un maschio che incontra una femmina che sta per morire, e che migliorerà in modo incredibile la vita del maschio. Solo che in questo caso il maschio e la femmina sono due adolescenti, due ragazzi che frequentano ancora la scuola. Mi chiedo comunque perché debba essere sempre la femmina a morire e a salvare il maschio.
Lui si chiama Enoch (oh che nome è?) e ricorda tantissimo Harold di Harold e Maude, anche solo perché ha l'abitudine di andare ai funerali degli sconosciuti. Ma Harold è meglio, Harold è abbastanza irraggiungibile mi sa. E' li che incontra la sua salvatrice morente, Annabel. Anche questo ricorda Harold e Maude; ed il paragone lo distrugge Restless, nonostante scriva il titolo in inglese. Enoch e Annabel son due ragazzi fuori dagli schemi: si vestono in modo fuori dal comune, imparano a memoria manuali di ornitologia e le loro rispettive famiglie per un verso o per un altro sono un po' problematiche, Ma anche ad anticonformismo Harold e Maude li battono alla grande, è proprio difficile non fare il paragone anche se in Harold e Maude nessuno era in fin di vita, Maude era semplicemente anziana.
Forse non aver visto Harold e Maude avrebbe aiutato.
Ma come si fa a non aver visto Harold e Maude.
Gus Van Sant l'avrà visto?

Ecco di originale in Restless c'è l'amico immaginario di Enoch. Lui lo salvo. Alla grande.
Poi Enoch è interpretato dal figlio di Dennis Hopper, Henry Hopper. Annabel invece da Mia Wasikowska. E, certo, niente a che fare con Ruth Gordon e Bud Cort, ma li passo.

Diana F+ mon amour

2012-01-14T20:47:00.001+01:00

Le prime foto.
Rullino kodak 35mm 200ISO.
Mascherina per effetto quadrato e sprockets in vista (i quadratini).
Un sole così il primo gennaio.

3 vignette

2012-01-10T16:43:00.000+01:00

Piccola gente a Montemerano

2012-01-07T19:15:00.000+01:00

cit...

Fringe

2012-01-04T09:42:00.001+01:00

Exco vorrebbe poter tenere i suoi vestiti su dropbox.

Exco a proposito di polaroid

2012-01-03T13:11:00.000+01:00

Babbo Natale a Exco ha portato una macchina fotografica tipo polaroid. E' una fujifilm, ma noi la chiamiamo polaroid.
Exco aveva espresso questo desiderio a Babbo Natale dopo aver visto il film Memento.
Exco sulla polaroid ha una sua precisa filosofia. Le foto scattate con la polaroid vanno lasciate nel luogo dello scatto.
Finora, casa nostra ne possiede 2.

Now is the winter of our disco tent

2012-01-02T12:54:00.000+01:00

Perché è un nuovo anno, ma è anche un lunedì!
Qui si fa del nostro meglio per sorridere.

Buon anno!

2011-12-31T11:50:00.001+01:00

Uno solo.
Possibile.
Necessario.
Non più rimandabile.
Prendere la laurea (triennale, che la gente fa sempre questa distinzione).
(Che poi in realtà sono di più, vuol dire dare ben due esami e scrivere una tesi)
Però l'anno prossimo c'ho anche il 29 febbraio a disposizione. Ce la posso fare.

Buon anno a tutti!

Diana F+

2011-12-31T11:19:00.001+01:00

E' arrivata. Insieme a tutto il suo corredo.
E' bellissima.
Grazie.

Drive

2011-12-30T13:27:00.001+01:00

Non si fa altro che parlare di Drive. Da mesi su tutti i miei blog di riferimento. E ora con la fine dell'anno è in tutte le classifiche dei migliori dieci film del 2011. Nelle posizioni alte. Spesso proprio la più alta.
Io ho anche aspettato a guardarlo.
Sai quelle cose che ti piacciono tanto e decidi di non consurmarle perché poi sono finite e non ce l'hai più? E' una cosa che di solito faccio col cibo, e regolarmente finisce che lo faccio andare a male.
Drive ero convinta che mi sarebbe piaciuto. Uno di quei film che è un piacere guardare, che finalmente è diverso dai soliti, che perdi la concezione del tempo, che ti immedesimi in tutti i personaggi, che sei lì a tavola insieme in loro, che pensi ma guarda un po' che bravo, il regista, l'attore, il direttore della fotografia, lo scenografo, che sono scritti tutti al maschile ma potrebbero benissimo essere donne, anche se si dice che il mondo del cinema sia particolarmente maschilista.
E poi in Drive c'è Ryan Goslin, che è un attore su cui ultimamente mi sono fissata. Prima lo evitavo. Biondo, giovane, americano (in realtà ho scoperto che è canadese), belloccio, ex-bimbetto canterino-ballerino del Mickey Mouse Club, un programma televisivo della Disney dove c'erano anche Christina Aguilera, Justin Timberlake e Britney Spears. Invece ho scoperto che è bravo. Un po' come Leonardo Di Caprio che uno pensa sempre Titanic, anche se ha fatto tutti i film di Scorsese degli ultimi 10 anni. Insomma di Ryan Goslin mi sono guardata molti dei suoi film, ma Drive avevo deciso di lasciarlo per ultimo, perché Drive sarebbe stato il migliore.
Mi toccherà guardare Le idi di marzo, anche se c'è Clooney che lo reggo poco. Anche Lars e una ragazza tutta sua è abbastanza quotato ed è una commedia e sotto le feste ci sta bene.
Consiglio molto molto invece che l'ho visto Half Nelson, sempre con lui, l'unico (c'ho la fissa ricordatevelo) Ryan Goslin.
Ryan Goslin poi è proprio perfetto, perché ha anche un difetto: gli piace mettersi questi pantaloni stretti stretti che non si può vedere.
Ma torniamo a monte: Drive.
Drive si svolge a Los Angeles ed è la storia di questo tizio, Ryan Goslin, di cui non ci è dato sapere il nome. Lui è The Driver. E basta. Un tipo silenzioso dal sorriso lieve e gentile. Misterioso, non si sa da dove viene né dove andrà. Fa lo stuntman di giorno e la sera per arrotondare fa il guidatore nelle rapine. Si innamora della sua vicina di casa con figlio, il cui marito è in prigione. Insomma l'ambiente è ad alto tasso di criminalità e il sangue non manca.
A me ha fatto venire in mente i western di Sergio Leone; ma senza Sergio Leone. Ah Sergio Leone. E va be' va be' Ryan Goslin, ma non è Clint Eastwood, o Henry Fonda o Gian Maria Volonté. Dé ma dé.
Drive ve lo riassumo così: un mucchio di rallenti, di silenzi, di musica giusta anche se troppo forte perché poi the driver parla invece sempre sottovoce quando parla, di sguardi negli occhi, di fatalismo, di giacchetto giallo di Goslin che non si può vedere, di cattivi tipicamente cattivi, e mezzi cattivi che rimangono fregati, di sangue a frotti che spruzza dalle vene, di solitario misterioso che si affeziona al bambino naturalmente, di vita notturna, di Los Angeles decadente.
Salvo solo il personaggio femminile, se proprio devo.
Non so, forse al cinema con la musica elettronica (bella) sparata a palla mi sarebbe piaciuto di più.
Non so, forse Drive è cinema e lì va visto.
Non so, ho avuto la stessa sensazione di Black Swan, un film che tutti dicono wow e strabuzzano gli occhi dallo stupore e io invece penso bah.

Save the planet

2011-12-30T10:10:00.002+01:00

Ora capisco che faccia freddo e che sia un lavoro un po' ingrato, ma che l'addetto all'isola ecologica mobile stia dentro il furgoncino col motore acceso è un bel controsenso.

La vecchia Olympus funziona

2011-12-29T10:37:00.001+01:00

Sotto l'acqua

2011-12-29T10:02:00.003+01:00

Back to the future

2011-12-28T14:16:00.001+01:00

Sappiatelo.
Nel calendario lomografico, il 2012 è l'anno della pellicola.

Sull'auto-apprezzarsi

2011-12-21T13:51:00.000+01:00

Lo devo dire. Il mio nuovo layout mi piace assai.

Faust

2011-12-21T13:26:00.002+01:00

Secondo un mio amico a me piacciono in modo particolare film ungheresi con sottotitoli in polacco. O forse era l'incontrario? Lui è proprio convinto di questa cosa, ma in realtà non è vero. Bisogna vedere cosa si intende per film polacchi con i sottotitoli in ungherese.
Il Faust di Sokurov, vincitore dell'ultima Mostra del Cinema di Venezia, ad esempio per me è stato un film ungherese senza sottotitoli. Credo che la visione di questo film abbia bisogno di un po' di conoscenza faustiana, cosa che io non possiedo. Io del Faust so che è un dottore che vende la sua anima al diavolo in cambio di una maggiore conoscenza, o era infinita? Boh. Forse dovrei vendere la mia anima al diavolo?
Perché certi film ci piacciono altri no? Uno dei motivi (e sottolineo tre volte e in grassetto 'uno'), per me almeno, è che nel film ci sono dei personaggi, delle situazioni, delle emozioni, con cui mi relaziono. Come per Lars Von Trier: lo odio, e questo si sa è già un bel sentimento, ma i suoi film trattano - in modo allucinante e angosciante naturalmente - problematiche che io riconosco e che in qualche modo (in un modo moooolto diverso dal suo) sono anche mie. Con il mito di Faust, raccontato da Sokurov, io non ho trovato connessioni. Eppure ci devono essere, con i miti ci sono sempre, proprio per quello sono miti.
Darren Aronofsky, quello di Black Swan e The Wrestler, che era presidente della giuria così ha detto consegnando il premio al regista russo: "Ci sono film che fanno piangere, ci sono film che fanno ridere, ci sono alcuni film che cambiano lo spettatore per sempre; e questo ne è uno." Staremo a vedere come sarà il suo prossimo film.
Tutto questo per dire che io non mi so esprimere sul Faust di Sokurov. E non credo neanche che mi abbia cambiato per sempre. Film che ti cambiano sempre poi... per quanto sia film dipendente, esistono davvero film che ti cambiamo per sempre?
Quello che però so esprimere è che l'attore che fa il diavolo mi piace molto, l'avevo visto anche nell'unico altro film di Sokurov che ho visto, l'Arca Russa, e evidentemente mi è rimasto impresso perché l'ho riconosciuto subito. Si chiama Anton Adasinky e ho scoperto che è tutto un programma. Tutti gli attori sono bravi, molto teatrali.
Molto teatrale a me sembra tutto il film. Teatrale non nel senso di Carnage, perché i luoghi in Faust sono molteplici e diversi e enormi. Teatrale per la recitazione, per i costumi eccessivi, per i silenzi, per l'espressionismo, per il trucco pesante, per i corpi in evidenza, contorti, morti, nudi.
E mi vien da dire teatrale anche per l'uso che fa dello strumento cinema: il formato 4:3, le inquadrature oblique, gli effetti deformanti, la luce verde.
Film complesso: non mi so esprimere. L'ho fatto perché mi è stato chiesto.

Exco in the morning

2011-12-21T11:30:00.001+01:00

Sburk: A-ha sei ancora a letto stamani.
Exco: Ronf... sì.
Sburk: Ti ho portato la colazione.
Exco: Ronf... grazie, ronf.
Sburk: Hai fatto tardi ieri sera?
Exco: Ronf... sì.
Sburk: E a che ora hai in programma di alzarti?
Exco: Alle 9.30.
Sburk: Sono le 10.45.
Exco: Ronf.

Exco le prime tre mattine dal rientro da Padova si sveglia presto. Ieri addirittura alle 8.30. E si mette a studiare. Ieri addirittura ha anche lavato i piatti. Stamani ancora non è pervenuto.

Vinicio Capossela in Marinai Profeti e Balene

2011-12-20T17:58:00.001+01:00

Vinicio Capossela è felice. Anzi gioioso. E la sua gioa la canta.
Ha raggi sulla schiena irradia gio-gio-ia
Le dita tese indicano gio-gio-ia
Esplodono le mani per la gio-gio-ia
Si butta in braccio a tutti per la gio-gio-ia
O almeno così a me sembra dal palco laterale del Teatro Goldoni di Livorno. Bel teatro, il Teatro Goldoni. L'avrà pensato anche Capossela e gioso ha presentato il suo spettacolo, Marinai Profeti e Balene.
Come il suo ultimo cd, che è cd non di facile ascolto. Ma per niente. E' un cd che ti devi mettere lì e ascoltarlo a modino; e forse neanche così l'ascoto viene bene. E' un cd che ha bisogno di uno spettacolo a teatro. E Capossela così ha fatto. Capossela anzi dice che il cd è il pretesto per fare il concerto.
Che poi il concerto di Capossella non è concerto, al massimo musical.
C'è la scenografia, le vertebre di una balena che si aprono e chiudo a seconda della necessità, e diventano anche nave, bastione di pirati, con delle enormi vele al vento. Geppetto non c'è però, ci avverte subito Capossela.
Ci sono personaggi in costume, marinai e parche. Marinai che sono musicisti notevoli che suonano strumenti impensabili. Parche che sono il coro delle donne sarde di Actores Alidos, e se devono ballano anche e recitano. E spogliarelliste e maghi, che non mancano mai.
C'è chiaramente un canovaccio, che viene seguito, battute precise, movimenti non improvvisati, una canzone dietro l'altra per raccontare il mare, quello anche di Conrad e di Melville.
Ed è bello.
Ma è bello anche il resto. Concerto vero e proprio, più naturale anche se ovviamente non improvvisato. E allora si canta L'uomo vivo e anche il Ballo di San Vito. E visto che siamo a Livorno, una canzone di Piero Ciampi, che un po' la stona ma va bene lo stesso e si finisce con coriandoli e giacca rossa per la canzone natalizia.
E a chi chiede 'Che cos'è l'amor' lui risponde che l'ha tolta dal repertorio perché non da risposte. E che tutto e bello quello che non finisce mai.
Vinicio Capossela suona per tre ore, e cambia molti cappelli, ed è tutto un bel vedere e sentire. Poi secondo me è anche dimagrito.
Le foto sono di tsaramaso.

Alla fine della bufera

2011-12-19T10:29:00.001+01:00

Effetto Melancholia

2011-12-17T21:01:00.001+01:00

Perché uno tornando a casa dopo aver visto quel film lì, non solo si becca la bora triestina e la grandine. Ma anche queste ali qui, ali cadute, senza corpo.
Oh!
Lars!
Smettila, dai!

Melancholia

2011-12-17T00:48:00.000+01:00

A caldo.
Così a caldo che per tornare a casa oltre a tutto questo vento ho beccato anche la grandine. E al cielo ho urlato: suvvia Lars!
A caldo. Ho fatto passare 11 anni da Dancing in the Dark, perché soffrire anche no grazie. Questo non dà la botta di Dancing in the Dark, ma che angoscia. E se hai visto Le cinque variaziono lo sai, lo sai lo sai lo sai, che Lars ci gode a farti soffrire. Tanto.
Lars von Trier è sicuramente un visionario. E sicuramente è un pazzo. Sicuramente continua a darmi noia la macchina da presa a mano che si sposta velocemente da un primo piano all'altro perdendo anche il fuoco e poi ritrovandolo. Pensavo infatti avesse smesso. Sicuramente è uno che i film li sa fare, e nonostante la fastidiosissima macchina da presa a mano - che sicuramente continua a usarla così perché sa che allo spettatore gli dà fastidio e gli viene la nausea, e lui ci gode - bella è la fotografia, i paesaggi, i cieli e la natura.
Belli gli attori, che pare facciano a botte per lavorare/soffrie per lui. E lui chiaramente ci gode. Charlotte Rampling bellissima con tutte le rughe al punto giusto. John Hurt perfetto sempre. Mi ha fatto piacere rivedere Kiefer Sutherland su cui per un periodo mi ero fissata guardando 24 (certo il padre è tutt'altra cosa). E le due sorelle nel film Charlotte Gainsbourg e Kristen Dunst. Due personaggi che lo so, ora a caldo dico che mi affascinano, tra qualche giorno di più.
Ma che angoscia però.
Il 21 dicembre 2012 sapete dove trovarmi, seguo il consiglio di Justine, e preferirei non essere da sola. Inoltre, 21 dicembre 2012 permettendo, per altri 11 anni con Lars sono a posto. Vediamo cosa mi scodella nel 2022.

Carnage

2011-12-16T16:08:00.000+01:00

Polanski imperterrito continua a fare film che si svolgono negli Stati Uniti, anche se lui lì non ci può mettere piede. Carnage esce proprio oggi negli Stati Uniti.

C'è chi dice perché andare a vedere un film teatrale al cinema; perché andare al cinema per vedere un film che si svolge praticamente in una sola stanza. E Carnage fra l'altro è proprio tratto da una commedia teatrale; l'autrice è francese e si chiama Yasmina Reza. Da quel che ho letto il film di Polanski segue pari pari la commedia, nell'adattamento che era stato fatto per Broadway. Mi sembra abbia solo cambiato i nomi - rimane uguale anche il libro che sta scrivendo la padrona di casa Jodie Foster. Lo spettacolo teatrale a Parigi, Londra e Broadway ha avuto moltissimo successo.

A me piacciono particolarmente i film teatrali, invece. Quel senso di claustrofobia. Quel farti sentire lì anche te in quella stanza, ma allo stesso tempo sicura al di qua dello schermo. Non c'è il rischio che uno degli attori, rompa la quarta parete, che ormai si fa sempre, e venga a vomitare proprio addosso a te, che è uno dei motivi per cui non sono mai andata a vedere uno spettacolo di La Fura dels Baus per quanto mi attraessero. Al cinema poi ci sono i primi piani, le goccioline di sudore, gli sguardi appena accennati ma fondamentali, e innumerevoli punti di vista. Insomma, è proprio un'altra cosa.

Poi insomma al teatro di Buti, dove i primi piani cinematografici invece non hanno bisogno di cannocchiale, difficilmente verranno Jodie Foster, Kate Winslet, John C Reilly e Christophe Waltz. E i fantastici quattro sono fantastici davvero.

Film breve, dura meno dei canonici 90 minuti, ma intenso. 79 minuti di dialogo serrato e telefonate su un cellulare; di ricette per torte alle mele e pittori preferiti; farmaci con effetti indesiderati e infissi per porte; figli maniaci e figli riflessivi; criceti e whisky invecchiati; etica e morale; di tra il dire e il fare c'è di mezzo il mare; di chi è senza peccato scagli la prima pietra e porga l'altra guancia.

Christophe-Waltz-the-man-I-love

Il prestatore a ore

2011-12-07T11:35:00.002+01:00

Questa è la storia.
Un mesetto fa torno a casa e trovo il piolino d'ingresso nel computer dell'alimentatore del mac tutto schiacciato. Penso che Exco l'abbia pestato per sbaglio. Ma sono io che sbaglio. Exco dice che è tornato a casa e ha trovato il mac per terra, e nella caduta il piolino si era deformato.
Sono stati i gatti.
Lo so.
Pensano che la linea retta camera corridoio salotto sia un percorso di caccia, e che il tavolino da caffé (in realtà è uno sgabello, ma per i gatti evidentemente un ramo basso) dove staziona il computer sia un trampolino di lancio per più alti lidi (rami più alti, il lampadario?). Il computer che fa del suo meglio per entrare nella parte, come ogni ramo realistico che si rispetti certe volte si spezza, e spezzandosi si ritrasforma in bianco ibook e scivola dal tavolino da caffè per terra.
Provo un po' a raddrizzare il piolino e riesco a reinserirlo e farlo funzionare, ma non bene. Spesso il contatto non c'è e devo girarlo su se stesso per trovare il punto di contatto.
Nel frattempo mando l'allarme a tutti quelli che conosco che so che hanno un mac uguale al mio (o avevano) o potrebbero conoscere qualcuno che (perché essendo un mac, quello e solo quello funziona)... Anche subu a Melbourne ha l'ibook g4 ma fino a giugno non torna e per ora usa ancora quello.Ma non trovo nessuno che me lo può dare. Al massimo prestare per qualche ora.
Ieri l'altro il piolino si è defiitivamente rotto, e il mac è rimasto senza energia. La lucina che lampeggia davanti, tipo cuore di ET è diventata sempre più flebile e poi è sparita.
Io ho fatto il mio primo acquisto su ebay: 20 euro, speriamo intanto che arrivi e poi che funzioni.
Oggi, il prestatore viene in mio soccorso.

Le sue tariffe sono da usuraio. In cambio pretende una cena e decide lui il menu. Io pensavo di rivogargli qualche cavolo verza, invece lui impone le cicale.
Ma non ho scelta.

Biennale d'Arte di Venezia - chiusura tradizionale

2011-12-06T16:32:00.000+01:00

Ormai è tradizione - perché dopo due volte è tradizione, vero - che Exco alla fine delle mie scampagnate veneziane mi raggiunga a cena.
L'altra volta il ristorante scelto ero tutto prenotato e alla fine andammo quasi a caso: la nostra strategia era farci consigliare un posto dal ristoratore al completo. Il ristorante comunque ci piacque. L'altra volta era nel quartiere di Cannaregio che rimane uno dei miei quartieri preferiti ed è comodamente vicino alla stazione. L'altra volta era aprile o forse maggio, ma sembrava estate.
Questa volta avevo prenotato. Prima di arrivare agli Arsenali avevo cercato l'Osteria consigliata dall'amico Oste, e mi ero memorizzata i punti di riferimento per ritrovarla. Questa volta pioveva a dirotto. Con Exco ci siamo dati appuntamento in cima al ponte di Rialto, l'osteria era lì vicino. Cicchetti e piatti molto abbondanti, e soprattutto prezzi veramente modesti. Il fritto però si è fatto sentire per tutta la notte e Rialto non è vicinissimo alla stazione, abbiamo perso il treno.

L'uscita della mostra negli Arsenali non è through the gift shop, è all'ingresso principale (certo poi dipende da dove entri), e siccome i negozi dei musei sono spesso parecchio interessanti, a naso una volta uscita ho cercato di ritrovare l'ingresso. E l'ho trovato, è lì che c'era quel bel catalogo delle foto di Giacomelli che se fosse pesato meno... forse forse. Invece è rimasto lì, ma l'ho fotografato; e quando mi hanno messo davanti il piatto di seppie e polenta ho pensato che non era altro che il bianco che aveva raggiunto il suo nero.

Tra le cose che mi sono piaciute di più della Biennale d'Arte di Venezia, e che mi fanno venir voglia di tornarci ma meglio organizzata, sono i 2 padiglioni in cui sono per caso capitata mentre cercavo di tornare al negozio all'ingresso della mostra negli Arsenali. Il primo è stato il padiglione del Bangladesh, che già la sua esistenza era opera d'arte. Il secondo, quello iracheno, era già più grosso e complesso. Lì ho scoperto il Bill Viola iracheno: si chiama Ali Assaf e il suo video si chiama Narciso (si trova anche online qui): sono già una sua fan. I padiglioni in giro per la città , o almeno i due che ho visto, sono altra cosa rispetto agli Arsenali. Sono dentro vecchie case un po' fatiscenti, ci sono pochissimi visitatori, sono piccole mostre un po' intime, che dopo la grandiosità degli Arsenali ci stanno proprio bene, e fanno star bene.

The man I love

2011-12-03T00:23:00.000+01:00

Christoph Waltz.
Chiaramante austriaco!

Life in a Day

2011-11-30T23:24:00.000+01:00

Life in a Day è un film di Kevin MacDonald. E' girato in un giorno, uno preciso: il 24 luglio 2010.
Life in a Day è fatto di video che MacDonald si è fatto inviare da tutto il mondo, video amatoriali, che mostrano cosa succede un giorno nel mondo. Ci sono gli Stati Uniti ovviamente, ma c'è anche l'Afghanistan, una foresta africana, il Sudamerica, Katmandu. A Katmandu c'è un tizio coreano che gira il mondo in bicicletta; non lo dice se è della Corea del Nord o di quella del Sud, ma dice che vorrebbe che fosse unita. Un paio di spezzoni parlano anche in italiano. Riconoscere i luoghi non è facile, non sempre viene detto, e certe volte provi a indovinare.
Life in a Day è la prova che il montaggio fatto bene vuol dire tanto, che il ritmo è tutto.
I titoli di coda sono notevoli.
Life in a Day mi è piaciuto.
Life in a Day è il mondo immortalato quel preciso giorno.

Life in a Day si guarda su youtube, ed è sottotitolato anche in italiano

Exco consiglia

2011-11-29T15:39:00.000+01:00

Da grande

2011-11-29T15:33:00.000+01:00

Splitscreen: A Love Story from James W Griffiths on Vimeo.

Questo filmato lo avevo già visto non ricordo dove.
L'ho ritrovato sul sito della rivista di viaggio Boat Magazine. Quelli di Boat Magazine fanno 2 numeri all'anno, 2 monografie dedicate a 2 città, per esempio Sarajevo e Detroit. E per costruire ciascuna monografia spostano tutta la redazione in quella città.
Ecco, io da grande voglio lavorare in quella redazione lì.

Biennale d'Arte di Venezia - la cosa che mi è piaciuto di meno

2011-11-26T18:47:00.005+01:00

Non ho dubbi (anche se della Biennale tutta avrò visto meno della metà): il padiglione italiano.
Il padiglione italiano era molto molto grande, e pienissimo di opere. Troppe.
E pienissimo di opere di tutti i tipi: video, fotografie, sculture, installazioni, dipinti, disegni. Troppi.
Ogni opera era di un artista diverso. Troppi.
Ogni artista era proposto da un intellettuale diverso. Troppi.
Troppi nomi e troppe opere.
Per capirci qualcosa in quel marasma potevi prendere delle cuffie a pagamento. Io mi sono rifiutata, sia per il pagamento che per il rischio di dover ascoltare la voce di Sgarbi.
Più di 200 opere, praticamente una mostra a se stante, senza nessun tipi di filo conduttore apparente, tranne che l'artista era proposto da un intelletuale diverso. Ed io che non avevo studiato prima di andare a Venezia, l'ho capito solo dopo la centesima accoppiata di nomi scritti su una scatola di legno ai piedi di un'opera. Forse ai piedi dell'opera di Chiara Caselli proposta da Niccolò Ammaniti.

Sono stata a lungo tempo davanti ai quadri di Riccardo Mannelli proposto da Ascanio Celestini. Ho provato a ricercarle in rete ma non le ho travate, e cercandole mi sembra di aver capito che Mannelli sia un fummettista. I suoi quadri mi hanno dato parecchio fastidio e cercavo di capire perché Celestini lo avvesse suggerito. Erano gruppi di uomini e donne, una decina, completamente nudi o con addosso qualche vestito di solito militare. Le posizioni in cui questi corpi erano rappresentati ricordava immagini sadomaso. Nonostante non succedesse niente in questi quadri, io li ho trovati molto violenti, e quindi fastidiosi.

C'era anche Wim Wenders con un'opera di Robert Bosisio. Un viso in trasparenza. O almeno credo che fosse quello, perché non sempre era facile capire a quale opera si riferissero la coppia di nomi, soprattutto quando il titolo dell'opera era 'Senza titolo 5'.

E naturalmente c'era l'artista pisano Giueseppe Bartalini, proposto da Antonio Moresco.

Purtroppo succedeva proprio così: nella gran confusione leggevo i nomi alla ricerca di qualcuno che conoscevo, un punto di riferimento, invece di guardare le opere stesse.
Mi rendo conto adesso infatti che le due opere che mi sono rimaste più impresse erano quelle più grosse, per le quali ho dovuto seguire una specie di percorso.
Il polittico pieno di teste degli Immortali della Battaglia delle Termopili, di Filippo Martinez (forse proposto da Vittorio Sgarbi in persona, aihaihiai).

E un'istallazione sulla mafia costituita da varie parti: un lungo e stretto corridoi con le immagini delle prime pagine dei giornali dal dopoguerra a oggi che raccontavano le stragi, le uccisioni, i processi legati alla magia; alla fine del corridoio una stanza con 10 cabine in cui si entrava, ognuna dentro era diversa e ti raccontava con delle registrazioni qualcosa che aveva a che fare con la mafia; in altri spazi c'erano ritratti dei mafiosi più famosi, alcuni a forma di sagome a grandezza naturale che rappresentavano quelli ancora a piede libero.

Insomma, con molta pazienza qualcosa saltava fuori dalla confusione, ma l'impressione maggiore era quella di una marea di opere buttate lì senza alcuna cura.

Il troppo stroppia.

Manha Manha

2011-11-24T16:55:00.002+01:00

Colli al caldo

2011-11-24T11:29:00.001+01:00

via internazionale

Adozione approvata

2011-11-22T18:11:00.000+01:00

Exco guarda il film Memento e chiede a Babbo Natale la Polaroid.
Io adotto la parola.
Questa.

E scelgo la citazione:
Se la foto non è buona, vuol dire che non eri abbastanza vicino. (Robert Capa)

Exco una volta di mattina

2011-11-18T14:04:00.001+01:00

A exco manca la sveglia di casa sburk, e me la invia.
E così io scopro che tutte le mattine ascolto Buscaglione.

Pina

2011-11-17T09:41:00.001+01:00

Il primo amore non si scorda mai: Wim Wenders.
E precisamente Alice nelle città.
Rudiger Vogler.
Poi preferirò Bruno Ganz.
Mi chiedo se quei primi film di Wim Wenders, quelli prima di Il Cielo sopra Berlino, siano come i romanzi di Herman Hesse: si amano a una certa età, ci si immerge dentro a una certa età.
Età massima 21.
Poi diventa tutto diverso.
Rivederli o rileggerli non fa lo stesso effetto.
Pina non sembra un film di Wim Wenders. Sembra un film di Pina Bausch. O della sua compagnia.
E forse proprio quello era lo scopo.
Il 3D è ganzo.

E che cavolo!

2011-11-15T21:22:00.000+01:00

Brassica oleracea L. var. acephala
Brassica oleracea L. var. alboglabra
Brassica oleracea L. var. botrytis
Brassica oleracea L. var. capitata
Brassica oleracea L. var. capitata var. rubra
Brassica oleracea L. var. caulorapa
Brassica oleracea L. var. chinensis o L. var. pekinensis
Brassica oleracea L. var. costata o L. var. tronchuda
Brassica oleracea L. var. gemmifera
Brassica oleracea L. var. gongylodes
Brassica oleracea L. var. italica
Brassica oleracea L. var. sabauda

Parole parole parole

2011-11-14T16:54:00.000+01:00

Le parole mi piacciono.

La Società Dante Alighieri, in accordo con quattro dei più importanti dizionari dell'uso dell'taliano contemporaneo promuove una campagna per l'adozione di parole dell'italiano allo scopo di sensibilizzare il pubblico ad un uso corretto e consapevole delle parole, favorire una conoscenza più ampia del lessico, monitorare l'uso di alcuni termini, e più in generale promuovere la varietà dell'espressione nel mondo della comunicazione globale.

Per maggiori informazioni qui.

Bellina l'iniziativa.
Però.
Secondo me nella lingua italiana ci sono una serie di termini che potremmo decidere di disadottare. Per esempio:
imprescindibilmente
Ma come si fa ad usarla, dico io.
Prevedo di allungare la lista nell'immediato futuro.

Gli Arsenali di Venezia

2011-11-09T18:12:00.000+01:00

Biennale d'Arte di Venezia - la cosa che mi è piaciuta di più

2011-11-09T18:09:00.001+01:00

Non l'ho vista tutta la Biennale, anzi una piccola parte. La Biennale è cosa enorme, si svolge principalmente n due posti, Arsenali e Giardini; poi ci sono padiglioni sparsi per tutta Venezia. Inoltre muoversi a Venezia non è semplice, che è anche il suo bello; ma se non hai tempo da perdere (eh... il tempo) raggiungere i vari punti della Biennale non è cosa semplice.
Quindi consigliata da chi ci era già stato e dovendo fare una scelta, ho visitato la parte negli Arsenali, che anche loro potrebbero facilmente essere la cosa che mi è piaciuta di più.

Invece, la cosa che mi è piaciuta di più tra le opere in esposizione è stato The Clock di Christian Marclay. E' un video della durata di 24h costruito con tantissime inquadrature e sequenze provenienti da svariati film internazionali di tutti i tempi nei quali si vede un orologio che segna l'ora o se ne parla. L'ora segnalata nell'inquadratura è la stessa del mondo reale.

Verrebbe da pensare: noioso.

Per niente; almeno per due motivi che mi vengono in mente, anzi tre, mmm quattro...

Il primo è un motivo generale: ognuno di noi ha a che fare col tempo, quasi sempre (quasi quasi toglierei il quasi), la sveglia la mattina, gli orari di lavoro, gli appuntamenti con gli amici, l'inizio di un film al cinema, le 17.31 in alto a destra in questo momento su questo schermo. Non si sfugge. Chiunque quindi si relaziona subito con gli orologi del video di Marclay.
Vedere poi in continuazione che ore sono crea anche una certa tensione. Io al museo ci sarei stata tutto il tempo a vedere The Clock, ma proprio The Clock mi ricordava in continuazione che stavo 'perdendo' tempo prezioso per vedere altre parti della mostra e che tra qualche ora la mostra chiudeva.
Vedere in continuazione che ore sono crea anche una tensione interna al video. In automatico io spettatore pensavo che qualcosa stesse succedendo, anche se non c'è un racconto tradizionale all'interno di The Clock.
Questo è aiutato anche da un bel montaggio. Le sequenze e le inquadrature non sono montate a caso seguendo solo le ore e i minuti degli orologi, ma se per esempio in un'inquadratura James Stewart in bianco e nero esce a sinistra da una stanza guardando il suo orologio da taschino, nell'inquadratura successiva si vedrà una stanza con un orologio a pendolo fermo e Cate Blanchett a colori che entrerà da destra per andare a farlo ripartire. Nella mezzora che ho visto io, circa dalle 14.00 alle 14.30 c'erano sequenze di un film che venivano riprese più volte, un uomo legato che fissava un orologio; anche questo creava una specie di narrazione.
E poi c'è il gusto di riconoscere i film!
Insomma non mi sarei più alzata da quei comodi divani, parte dell'istallazione, se non fosse stato per quegli orologi che mi ricordavano in continuazione che ora fosse.

Christian Marclay ci ha messo due anni a fare The Clock, che in fondo non sono neanche troppi.
The Clock ha vinto il Leone d'Oro alla Biennale d'Arte di Venezia di quest'anno.
Qui se ne può vedere qualche minuto, fatelo partire alle 12.04.
Io però lo vorrei vedere tutto.

Sburk ha visto la Biennale

2011-11-08T19:12:00.000+01:00

Naturalmente ha finito le pile della macchina fotografica un po' meglio mentre era dentro la mostra.

Naturalmente mentre era fuori dalla mostra e la macchina fotografica le diceva ehi sto finendo le pile, ma davvero davvero sto finedo pile, il suo solito ottimismo (stupido) ha avuto la meglio. Quel tipo di ottimismo che col simbolino della pila rossa tutta vuota e che lampeggia prima di entrare dentro una mostra che si sa che enorme dice, sì sì ma vedrai che non si scaricano. Quel tipo di ottimismo che pensa che al bar della mostra vendano le pile.

A Venezia cambiare percorso però è sempre impegnativo. Non è detto che alla fine della tua via ci sia il ponte.

Per fortuna, c'era la macchina fotografica riserva.

Espiazione

2011-11-07T14:39:00.001+01:00

Nel senso del film.
Perché è tratto da un libro, di Ian McEwan, con lo stesso titolo.
Il libro l'ho letto qualche anno fa e non mi piacque particolarmente. Ci rimasi anche abbastanza male perché Ian McEwan di solito mi piace molto. Magari lo lessi in un momento sbagliato: però pensai che la parte centrale del romanzo che racconta la guerra in Francia era troppo lungo - probabilmente saltai anche un po' di pagine; il fraintendimento su cui tutto il racconto è basato non mi fu chiarissimo, o passò in secondo piano in mezzo a tutto il resto, a tutte quelle parole. Pensai che il romanzo era troppo lungo.
Il film invece è lungo 123 minuti, giusti giusti.
Nel film la parte centrale sulla guerra non è interminabile.
Nel film ci sono decisamente meno parole; e si sa, le immagini aiutano sempre.
Nel film le immagini poi sono belle, un po' classiche, niente di originale: la solita campagna inglese d'estate con la solita villona vittoriana con la carta da parati floreale e i camerieri nella cucina a preparare il pranzo, i vestiti da sera verdi e i costumi da bagno bianchi interi; insieme c'è anche la solita campagna francese piena di rossi papaveri, e spiagge della Bretagna con giostre abbandonate. E poi le infermiere vestite di bianco con il mantellino blu e anche i quartieri popolari londinesi sono belli. E sono belli tutti gli attori... facile.
C'è Keira Knightly, che è proprio protagonista e che personalmente non mi sta molto simpatica. Secondo me assomiglia a Winona Ryder, che è tutt'altra cosa.
C'è James McAvoy che invece mi piace molto. Lui assomiglia un po' a Ewan McGregor - un pochino e sono tutti e due scozzesi. Jemes McAvoy ha fatto L'ultimo re di scozia, che da queste parti pensiamo sia tra i film da portarsi sull'isola deserta..
C'è Saoirse Ronan, che fa la bambina che fraintende. E la fa proprio bene ed è la stessa dell'ultimo film di Joe Wright, Hanna, che da queste parti piacque molto.
C'è Vanessa Redgrave, che chiude il film.
Espiazione è una bella storia, un bel intreccio narrativo, un bel finale che al cinema, almeno per me, ha funzionato meglio.
Dario Marianelli, che Wikipedia mi dice esser nato a Pisa, per le musiche di questo film vinse l'Oscar.

Bastardy

2011-11-03T18:37:00.000+01:00

Ve lo dico subito: Bastardy ha un happy ending!
Non solo, è anche pieno di buoni sentimenti. Tiè!
Potrei dire che è heartwarming, che è il nome di una tisana che nella traduzione francese si chiama joie de vivre.
Bastardy gira tutto intorno a Jack Charles, qualche volta chiamato anche Jackie, un aborigeno australiano della Stolen Generation (cioè di quella generazione di bambini aborigeni che è stata portata via alle famiglie e data in adozione, su cui c'è anche un bel film che si chiama Rabbit-Proof Fence, o in italiano proprio la Generazione Rubata, con colonna sonora di Peter Gabriel).
Jack Charles è un barbone; è un attore di teatro, cinema e TV; è alto 1 metro e 56; è eroinomane; è ladro di appartamenti; è fondatore della prima compagnia di teatro aborigeno; è stato spesso in prigione; è saggio; è ottimista; è cantante; è affettuoso.
Bastardy è un documentario del regista australiano Amiel Courtin-Wilson, che ci ha messo sette anni a girarlo perché nel frattempo lui e Jack sono diventati grandi amici.
Il sito di Bastardy.

FoFu phot'art 2011

2011-11-02T16:10:00.000+01:00

Piccola mostra di fotografia che si tiene a Fucecchio.
Cinque artisti in mostra.
Storm Thorgerson è quello che ha fatto le copertine della maggior parte, se non tutti, degli album dei Pink Floyd. Ma anche di Peter Gabriel, Cramberries, Led Zeppellin e molti molti altri. Ogni foto ha una piccola storia su come si è arrivati a fare proprio quella foto lì; in altre si raccontano i trucchi, tranne in quella con le ombre volanti che interessava a me. A parte quelle per gli album di Peter Gabriel che mi piace sempre e comunque, la mia preferita è sicuramente la copertina dell'album dei Steve Miller Band Let your hair down. C'è anche uno spazio video per un bel ritorno agli anni 80.
Franco Fontana fotografa paesaggi cogliendone gli aspetti geometrici. A me sono piaciute quelle degli asfalti.
Gregorie Korganow si occupa di padri e figli, insieme, nudi.
Margherita Cesaretti e Marco Gualazzini sono vincitori ex-equo del FoFu photo challnge. La prima fotografa attimi fuggenti, il secondo la minoranza cristiana in Pakistan. Ambe due, anche se in modo diverso, tendono a mettere in luce sono una parte della foto.
Tutte le infomazioni qui, ma sbrigatevi perché avete tempo solo fino a domenica 6 novembre.
Ma voi di FoFu, siete proprio sicuri di volervi chiamare fofu?

Il dirimpettaio

2011-10-28T09:00:00.001+02:00

After hours (Fuori orario)

2011-10-27T23:45:00.001+02:00

Ninjaaaa

2011-10-27T17:51:00.000+02:00

Il mio nuovo blog di riferimento.

This must be the place

2011-10-26T11:41:00.001+02:00

Decisamente sì!

Perché non è vero che è lento.
Perché fa ridere.
Perché la musica.
Perché David Byrne.
Perché David Byrne nel 1986 ha fatto un film che si chiamava True Stories, ed io ce l'ho rivisto molto in This must be the place nel modo di mostrare un certa America.
Perché David Byrne è un mito.
Perché Harry Dean Stanton anche, con tutti i film che ha fatto con Lynch.
Perché Sean Penn va bene, è bravo, ma non mi fa poi impazzire. Preferisco Toni Servillo, ad esempio.
Perché la fotografia, sempre di Luca Bigazzi, a differenza di L'amico di famiglia, con la storia ci sta tutta.
Perché nei grandi spazi americani Sorrentino chiaramente va in brodo di giuggiole. Perché in America quegli spazi lì ci sono già bell'è pronti; non li deve creare come fa quando gira in Italia.
Perché la storia certo è importante ma il cinema è fatto di immagini.
Perché infatti sulla storia ho da ridire, soprattutto sul finale, io Paolo, te lo devo dire, l'avrei fatto diverso. Ma non importa.

This must be the place è un film del 2011 di Paolo Sorrentino. Con Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Harry Dean Stanton, Joyce Van Patten. La fotografia è di Luca Bigazzi.

The tracker

2011-10-26T08:00:00.003+02:00

The Tracker è un film del 2002 che era tra le novità del videonoleggio automatico della mia videoteca di fiducia. Fino a 5 minuti fa pensavo che il film fosse appena uscito, invece è di dieci anni fa. L'Australia si sa, è lontana.
The Tracker infatti è un film Australiano.
Il regista si chiama Ralf de Heer ed è olandese, ma si è trasferito dall'altra parte del globo quando aveva otto anni.

La storia è questa: inizio 900, tre poliziotti a cavallo guidati da un aborigeno a piedi sono sulle tracce di un altro aborigeno accusato di aver ucciso una donna bianca. Insomma una situazione vista e rivista no? I bianchi cattivi, ma non proprio tutti, gli indigeni buoni, i cattivi saranno puniti e i buoni andranno in paradiso. Un western, sembra, di quelli che gli americani ne hanno fatti duemila e continuano a farne.

E quindi alla fine del film ti chiedi, oh come mai mi è piaciuto tanto?

Sarà che la questione degli aborigeni australiani è meno nota per esempio degli indiani d'america.
Sarà che la questione degli aborigeni australiani non è neanche troppo risolta.
Sarà che nonostante il racconto sia ambientato negli ampissimi spazi dell'outback australiano e abbia una durata di vari giorni, The tracker si comporta come una pièce teatrale.
Sarà che i personaggi sono pochi, come a teatro.
Sarà che i personaggi non hanno un nome ma un ruolo: il fanatico, il veterano, il segugio, la guida, il fuggitivo, e vengono prensentati all'inizio, come nel testo di una piéce teatrale.
Sarà che i personaggi non hanno un nome e quindi non rappresentano delle vere persone, non c'è nessun tentativo di mostrare la realtà - quindi non mi si venga a dire che i personaggi non sono credibili.
Sarà che la guida, aborigena, sembra il fool delle opere shakespeariane (teatro teatro sempre più teatro).
Sarà che c'è una colonna sonora fatta di ballate che raccontano i personaggi e la storia (ci sono i sottotitoli in italiano perché le parole sono importanti). All men choose the path they walk, dice. Le ballate sono un po' in stile country e la voce è una bella voce. Insomma un cantastorie, insomma teatro.
Sarà che quando ci sono le scene violente, e ci sono e ci rimani male, la cinepresa ti mostra un dipinto in stile naive, colori ocra della scena. Che non diminuisce la violenza, la rappresenta solo in altro modo e forse ti impressiona anche di più.
Sarà che è un film on-the-road e i film on-the-road hanno sempre il loro fascino.
Sarà che nel film dicono sic transit gloria mundi e qualcun'altro lo aveva detto proprio quel giorno lì.
Sarà che l'outback australiano è bello e The tracker andrebbe visto su un grosso schermo.
Sarà che vinse Un certain regard di Cannes; oltre ad altri premi.
Sarà che l'ho noleggiato per caso, senza mai averne sentito parlare e la sopresa è stata piacevole.

L'ora dell'ormai

2011-10-25T17:28:00.000+02:00

Il nuovo album di Bobo Rondelli in streaming.
Non so per quanto tempo.
Approfittiamone.
Qui.

L'amico di famiglia

2011-10-25T11:08:00.001+02:00

Avevo evitato di vederlo al cinema perché avevo paura che il protagonista del film mi avrebbe dato noia, fastidio, tanto, di quello insopportabile, di quello che mi costringe a uscire dal cinema, o peggio ancora di quello che siccome devo vedere come va a finire nella speranza della catarsi, allora rimango al cinema ma soffro tanto. Nella speranza della catarsi sono rimasta fino alla fine di La sconosciuta di Tornatore; e invece sono uscita prima dal bellissimo Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante di Greenaway per scoprire anni dopo che non finiva come io mi immaginavo che finisse. Sarei voluta uscire anche da Morte a Venezia, ma ero nel mezzo della fila e avrei fatto alzare tutti proprio sul tristissimo finale.

E poi c'era stato Le conseguenze dell'amore, un film così bello, perché rovinarsi un Sorrentino appena scoperto.

Invece è arrivato This must be the place e tutto il parlarne. Io ancora non l'ho visto ma non vedo l'ora, soprattutto per scoprire da che parte sto. Quindi nell'attesa, suvvia vediamoci questo Amico di Famiglia.

Avrei dovuto avere più fiducia in Paolo Sorrentino.
Mi è piaciuto meno di Le conseguenze e di Il divo, ma Geremia de Geremeis non mi ha dato poi così tanto fastidio (o forse sono io che sono cambiata?). Certo spero di non incontrarlo mai, perché Geremia de Geremeis fa davvero ribrezzo. Fa ribrezzo per come cammina a passi corti e veloci e rasente i muri, per la bustina della spesa che gli ciondola sempre dal braccio, per la bocca sempre un po' spalancata, per l'unghia lunga del mignolo, perché è viscido, perché vive in una topaia, perché fa l'usuraio, perché ce ne è altre ma ora non me le ricordo. Ma suscita anche, a chi di più e a chi di meno (a me pochissimo, ma me l'ha suscitato) un sentimento di pena.
Non che il sentimento di pena sia questo gran sentimento.

Insieme a Geremia de Geremeis arriva anche tutto il pacchetto Sorrentino che come sempre è curato fino all'ultimo dettaglio, e tutta questa cura non passa inosservata.
C'è la sceneggiatura, originale nel senso di fuori dal comune, fatta anche di piccole storie, piccoli personaggi, piccoli dettagli, di cioccolatini, di turbanti, di suore nella sabbia, di documentari national geographic, di antenne satellitari.
C'è la fotografia sorprendente. Di luoghi grandi è vuoti; americani, anche se siamo nel Lazio, perché allora torna che Sorrentino faccia un film americano. Di luce giusta, quella dell'alba. Di oggetti. Case. Sale bingo. Roulotte. Spiagge. Praterie. Discoteche. Miss qualcosa.
C'è la bella colonna sonora. A me Anthony and the Johnsons non piacciono, qui ci stanno benissimo ed è tre giorni che canticchio la canzone dei titoli di testa; ah, i titoli di testa! Anche questi, vuoi non curarli?
Curato fino all'ultimo insignificate (niente è mai insignificante) dettaglio. E si vede.
Forse però questa volta troppo.
Per L'amico di famiglia mi sono chiesta se tutta questa cura, tutto questo stile e stilizzazione, fosse eccessiva e fine a se stessa invece di essere per il film, per la storia, per Geremia de Geremeis. E' come se si raccontasse una storia squallida seduti su sedie Starck.

Mi viene in mente perché ho appena saputo che Starck ha disegnato le bottiglie dell'acqua St George quella che vendono in Corsica.

L'amico di famiglia è un film del 2006 di Paolo Sorrentino, che ha scritto anche la sceneggiatura. La fotografia è di Luca Bigazzi. Gli attori principali sono Giacomo Rizzo, Laura Chiatti, Fabrizio Bentivoglio, Gigi Angelillo, Clara Bindi, Barbara Valmorin, Marco Giallini, Alina Nedelea, Roberta Fiorentini, Elias Schilton, Lorenzo Gioielli.

La vignetta del New Yorker

2011-10-19T13:09:00.002+02:00

Tauranga, NZ

2011-10-14T18:58:00.001+02:00

Altre foto ancora su il post.
Le foto della Nuova Zelanda sono sempre belle anche quando ritraggono un disastro come questo. A me ricordano un po' le prime puntante di Lost.
Io a Tauranga ci sono stata, con la famiglia e la zietta, quella che scampa ai terremoti e poi lo racconta due mesi dopo. Tauranga è vicino a Rotorua dove lei abita. Di Tauranga mi colpirono l'erba verde verde che cresceva fino al mare, la sabbia che in certi punti non era sabbia ma solo pezzi di conchiglie, e le pecore sulla piccola penisola che si gira a piedi in una mezzoretta. Le pecore in mezzo al mare fa strano anche in Nuova Zelanda, dove è risaputo: ci sono più pecore che persone. Poi ricordo anche l'amica della zietta con i denti da cavallo, ricordo che non mi stava neanche tanto simpatica ma non ricordo perché.
Sono passati dieci anni precisi precisi, ed Exco a quel tempo portava la frangia bionda. La Nuova Zelanda Exco lo ha visto così, con la frangia bionda.

Lisbona on the wall

2011-10-13T13:15:00.000+02:00

Mi sono resa conto che Lisbona è piena di scimmie.

Avete firmato?

2011-10-10T20:07:00.001+02:00

VIA ANDREA PISANO ASSEGNAZIONE DIRETTA

Sono trascorsi ormai otto mesi da quando, a febbraio, le associazioni del Progetto Rebeldia, dopo aver raggiunto un accordo con il Comune per trasferire le proprie attività nell'area di Via Andrea Pisano, hanno lasciato gli spazi di via Battisti per consentire l'inizio dei lavori della Sesta Porta. Ad oggi i lavori della Sesta Porta, nonostante lo spettro delle penali a lungo invocato dal Comune per sostenere l'urgenza di sgomberare l'area procedono a rilento; l'area di via Battisti, che fino a fine 2010 aveva aggregato associazioni e persone vedendo moltiplicare iniziative culturali, sportive, sociali, ludiche versa in un desolante stato di abbandono, mentre le 31 associazioni del Progetto Rebeldia sono ancora senza una sede adeguata.
Non sappiamo chi pagherà le penali per i ritardi della Sesta Porta, ma l'intera città sta già pagando le "penali" per lo stop forzato di alcune attività del Progetto Rebeldía, come ad esempio la ciclofficina, la biblioteca di Babil, la palestra di arrampicata. Ma soprattutto, oggi più che mai si sente in città la mancanza di uno spazio pubblico attraversabile, dove poter organizzare e partecipare alle tante iniziative rivolte alla socialità che un tempo si svolgevano in Via Battisti, come le feste delle comunità, i dibattiti e i concerti.
Siamo convinti che il miglioramento della qualità della vita a Pisa non si possa raggiungere cementificando in ogni dove o aprendo centri commerciali e megastore, ma investendo piuttosto sulla riqualificazione in città di aree verdi e di spazi pubblici da destinare ad attività sociali e culturali. Spazi aperti a tutti, senza il pagamento di esosi canoni di locazione, e dove chiunque possa promuovere iniziative, momenti di discussione e di incontro, che stimolino l'integrazione fra tutti i cittadini che vivono la città, dal "pisano doc", allo studente, al migrante, e dove siano promossi i valori della socialità e dello scambio più che il modello dell'individualismo consumista promosso da una società sempre più malata.
Per questo chiediamo al Sindaco Marco Fillippeschi di rispettare gli impegni presi nell'accordo di gennaio e di procedere al più presto con l'assegnazione diretta dell'area di via Andrea Pisano al Progetto Rebeldia.

Per aderire all'appello riempire il modulo.

Lisbona, mentre Exco sceglieva il suo nuovo Coinqui

2011-10-10T16:52:00.002+02:00

Qua sotto il Monastero dos Jeronimos, ma soprattutto il chiostro, che quando varchi la porta dopo aver pagato il biglietto d'ingresso fai ahhhh, ohhhh, e ti siedi sul primo scalino, lo ammiri per un po' e rispondi agli sms di Exco. Il chiostro è bello grande ed è su due ordini. La pietra è gialla e ricca, un po' gotica e un po' barocca, lo stile si chiama manuelino. Nel refettorio ci sono anche le immancabili azujelos. Nessuna foto che ho fatto rende bene lo spazio, bisognava avere non so un super grandangolo, un fisheye, una gru, o meglio ancora un elicottero.

Qua sopra il Padiglione Portoghese di Alvaro Siza Vieira. Tra gli architetti, o quelli che lo vorrebbero diventare, è un'opera di cui si deve saper parlare. Si tratta di un enorme lastra in cemento (50 per 65 metri), che assomiglia a un lenzuolo, appesa con tanti tiranti in acciaio ai due portici laterali. Mi diceva l'architetta in divenire che quando Siza lo progettava nessuno credeva che avrebbe retto. Non so se mi piace. Mi piace l'idea, lo spazio aperto ma coperto, mi piace l'enorme davvero leggerissimo lenzuolo di cemento armato (ma ti immagini a costruirlo), mi piace la sua essenzialità. Forse però è troppo grosso, mi ricorda certa architettura fascista e certa archietettura russa. Nessuna foto che ho fatto rende per bene lo spazio, bisognava avere non so un super grandangolo, un fisheye, una gru, o meglio ancora un elicottero.

Certi tramonti d'autunno in città

2011-10-09T15:14:00.001+02:00

Ho due macchine fotografiche digitali. Una Canon Powershot A550, piccolina, semplice, io al massimo ci gestisco l'ISO, e tendo a portarmela sempre dietro. Poi l'anno scorso presi una FujiFilm FinePix usata, da un amico di Exco. In pratica le ho pagate lo stesso prezzo. La FujiFilm è una bridge e la volevo per reimparare l'uso del diaframma, e tempi etc (che con l'avvento del digitale si tende a non fare più), e poi ha delle lenti un po' più potenti, e il grandangolo.
Però, oh la Canon le fa meglio. Non ce n'è!

Un'isola

2011-10-07T13:36:00.000+02:00

Via NBM.

Stefano Lavori

2011-10-06T09:16:00.002+02:00

Si spengano tutti gli strumenti elettronici che contengono la parola mac o che cominciano con la lettere i minuscola.
Comunque era incredibile, sono triste davvero.
E comunque le foto su repubblica.it degli americani che lo piangono con tra le mani l'ipad ferma sull'immagine della sua faccia sono ancora più incredibili.

La copertina migliore, almeno finora.

Exco Padova Atto II

2011-10-04T10:25:00.000+02:00

Premessa
Exco ha dovuto cambiare casa.

Sms di Exco mentre ammiro le guglie del Mosteiro dos Jeronimos.
"Che ne diresti di un futuro coinquilino israeliano e studente in medicina?"

Risposta di Sburk influenzata dallo stile manuelino del Mosteiro dos Jeronimos, su progetto dell'architetto Diogo de Boitaca, che fu fatto costruire dal Re Manuele I per celebrare il ritorno di Vasco de Gama, dopo aver scoperto la rotta per l'India.
"Ho dei pregiudizi sia verso gli israeliani che verso i medici, ma fai te."

Sms di Exco mentre mi chiedo se il Padiglione Portoghese di Alvaro Siza mi piaccia veramente.
"Trovato la stanza. Stasera torno a Pisa"

Risposta di Sburk mentre pensa che il Padiglione Portoghese di Alvaro Siza sia parecchio fascista nello stile. Sarà perché è così enorme.
"Anch'io"

Exco e Sburk faccia a faccia.
Sburk: Ma gliel'hai chiesto cosa pensa delle questione palestinese?
Exco: Ancora non l'ho neanche visto.
Sburk: Ah.
Exco: Ma mi spieghi un po' questa questione palestinese.
Sburk gliela spiega facendo finta di essere oggettiva, ma in realtà è molto di parte. Inprinting a 21 anni? Tentar non nuoce.

Exco torna a Padova, cominciano le lezioni e conosce il coinquilino israeliano. Sburk capisce che Exco non ha capito niente della sua spiegazione sulla questione palestinese.
Exco al telefono: Il coinquilino israeliano non è musulmano.
Sburk: Lo dubitavo che lo fosse.
Exco: Il coinquilino israeliano è al secondo anno di medicina ma l'anno scorso non ha fatto praticamente niente.
Sburk pensa che l'israeliano che studia medicina ma che il primo anno ha fatto poco già le va meglio (ovviamente se lo fa suo figlio di non fare niente o quasi il primo anno non va bene per niente, ma queste sono le tipiche contraddizioni materne).
Exco: Il coinquilino israeliano è venuto con me a vedere la partita della Juve.
Sburk pensa che questo elemento aggiunge poco, ma Exco è contento perché con i suoi ex coinquilini queste cose non le faceva mai.
Exco: E ha bevuto una birra, quindi non poteva essere musulmano.
Sburk: Ma questo si supponeva, infatti.
Exco: Comunque gliel'ho chiesto della questione palestinese.
Sburk: Sul serio?!?!
Exco: Il coinquilino israeliano dice che è giusto che i palestinesi abbiamo una loro nazione, e che secondo lui entro dieci anni ce l'avranno altrimenti ci sarà una guerra tremenda e una delle due popolazioni sparirà.
Sburk: Ecco.
Exco: Il coinquilino israeliano è cristiano.
Sburk: Senti là, è un colpo di scena.

Il coinquilino israeliano di Exco ha un nome che comincia con la F, ma io non l'ho ancora imparato.

New Adventures in the Kitchen

2011-10-04T00:23:00.001+02:00

Più o meno guacamole.
Ultimamete prediligo pietanze che stanno bene in queste ciotole, arancionissime minestre di carota, tabboule pieno di prezzemolo, zuppa-pa avanzata dalla festa.

Cenette con le amiche, crostini con caprino, fichi e aceto balsamico.
Anche questo piatto qui mi piace molto, ma è più difficile da riempire.

Il fallimento, mousse di yogurt con mirtilli.
Una schifezza, ma esteticamente niente male.

Verso Lisbona

2011-09-30T16:15:00.000+02:00

Passando da Porto.
Nell'angolo in alto a sinistra: la luna.

Siamo partiti con 50 minuti di ritardo per un aereo militare in panne sulla pista di decollo. Dopo 50 minuti decidono che si può usare anche la seconda pista di decollo, ma ormai noi abbiamo perso la coincidenza col treno Porto-Lisbona. Prossimo treno a mezzanotte e mezzo, un regionale, con arrivo a Lisbona alle sei di mattina.
Cinquanta minuti di ritardo giusti giusti per il tramonto, che siccome andiamo a ovest dura tantissimo.
A Porto incontro Hugo, il compagno di un'amica pisana che ha lasciato il resto della famiglia a Pisa e ha una macchina tutta vuota per portarci a Lisbona.
Grazie Hugo.

Il primo buono proposito per il 2012

2011-09-30T11:13:00.000+02:00

Il mio ciclista colleziona biciclette con i freni a bacchetta e vecchie bici da corsa. Il suo negozio è tappezzato di maglie del giro d'Italia e coppe della nipote.
Il mio ciclista mi ha detto che la mia bicicletta si chiama Wilma e le costruivano a Pisa. Però è una bici da uomo. Però 'bicicletta' è sostantivo singolare femminile, quindi Wilma va bene.
Il mio ciclista mi ha fatto notare il campanello di Wilma. Un bronzino (forse, dovrei sempre prendere appunti accidenti), senti come suona bene. Ed è vero. Non li fanno più così.
Il mio ciclista mi ha fatto vedere un album di foto di Bartali e Coppi. Uno dei due è stato il primo a usare il cambio montato anche su Wilma, che c'ha un nome tutto suo, ma io non lo ricordo (oppure potrei andare in giro con un registratore per ricordarmi i nomi delle cose).
Il mio ciclista la domenica mattina insieme a un gruppo di persone va in bicicletta. Perché non vieni, ci sono molte altre donne nel gruppo, mi ha detto. Ce lo già una bicicletta che ti potrebbe andare bene.
Ci sto facendo un pensierino.
Chissà se il mio ciclista conosce la gara di ciclismo L'Eroica. Si fa a Gaiole in Chianti questo finesettimana. Si corre solo su biciclette vecchie, e c'è un fantastico mercatino. Io l'ho scoperto da poco, altrimenti ci sarei andata, intanto per il mercatino.
L'ho scoperto su No Borders Magazine, che è un sito di viaggi che balzico da un po' e che recentemente ho inserito tra le 'Stazioni' qui a sinistra. C'è anche un piccolo documentario sull'Eroica, che se lo guardate l'anno prossimo ci si va tutti a Gaiole in Chianti.
Che poi io a Gaiole in Chianti non ci sono mai stata.

Ciuzpah consiglia

2011-09-28T12:02:00.004+02:00

Draw a Stickman

2011-09-27T12:59:00.000+02:00

Cliccare sul titolo e seguire le istruzioni.

Hanna

2011-09-26T12:26:00.001+02:00

Hanna senza la faccia di Hanna non sarebbe Hanna.
Hanna è Chemical Brothers a volume altissimo (ma non di domenica mattina).
Hanna è Biancaneve nelle foreste finlandesi perennemente coperte di neve.
Anche se assomiglia di più a Cappuccetto Rosso.
La strega cattiva è Cate Blanchett. Ah Cate Blanchett!
O forse è il lupo cattivo? La scena finale potrebbe confermarlo.
Il cacciatore buono è Eric Bana. Ah Eric Bana!
Col cacciatore siamo in una botte di ferro, c'è in tutt'e due le favole.
Hanna è una coproduzione USA, UK e Germania, ma Cate Blanchett e Eric Bana sono Australiani.
(ieri sera ho visto Animal Kingdom, che è un film australiano di cui si è parlato molto l'anno scorso, non so se proprio mi è piaciuto, mi sa di sì, ma è un film strano, veramente difficile da incasellare, il che è positivo, forse mi ha fatto venire in mente Gomorra, poi ho sempre dei problemi con i film violenti, però ho scoperto che gli australiani quando parlano li capisco proprio male)
Di sette nani invece ne ho individuato solo uno, ma ha un intero lunapark abbandonato tutto per sé.
Hanna è Ouarzazate, Essaouira, Berlino est.
Hanna è primi piani e vicini di poltrona che saltano.
Vicini di poltrana stanchi che pensavano di addormentarsi e non l'hanno fatto.

Hanna è un film di Joe Wright, con Con Cate Blanchett, Eric Bana, Saoirse Ronan, Olivia Williams, Tom Hollander. La musica è di The Chemical Brothers. E' uscito nel 2011 e dura 111 minuti.

Sunday morning

2011-09-25T12:03:00.000+02:00

Domenica mattina.
Non abbastanza presto da poter aprire la finestra e urlare "e abbassa la musica che c'è gente che dorme".
E' Relax dei Frankie goes to hollywwod.
Non mi piaceva negli anni ottanta, figuriamoci se mi sveglia la mattina, di domenica, nel 2011.
E non intende abbassarlo.
Già lo odio.
Ovviamente è un uomo.
Giovane.
Un exco vestito alla moda.
Col ciuffo col gel.
E la maglietta attillata.
Anzi no, la camicia azzurra.
Ecco ce l'ho, la maglietta col colletto rialzato.
L'occhiale scuro grosso.
Il cellulare e il portafoglio in mano.
Scarpe bianche.
Oppure a punta, ma non ci starebbe bene col resto.
Scarpe da tennis bianche.
Mi alzo e vado alla finestra. Individuo la macchina.
Non è un Suv, né un BMW, né una Golf, né una Smart, non è neanche grossa. E neanche nuova. E' più o meno come la mia, una Opel in questo caso, bluina scolorita.
Intravedo il tipo al volante.
Mi sorge il dubbio che sia una donna.
Nah.
Anche exco mette musica a paletta che non mi piace, un simil rap.
Sarà un simil exco ma antipatico.
Comunque lo odio.
Finalmente spenge Relax don't do it.
Ed esce un tizio sulla quarantina, jeans e camicia, bustina di plastica in mano, l'uomo più normale che si possa immaginare. Faccia pure simpatica.
Penso, deve averci dei problemoni in casa, con la moglie: Relax don't do it!
Forse sta andando a pranzo dai suoceri: Relax don't do it!
Se funziona, sarò tollerante, anche di domenica mattina.

The Blues Boat con la pellicola

2011-09-22T12:34:00.002+02:00

Sulla Blues Boat non c'è il frigorifero e si usa un fornellino da campeggio. A due fuochi però!
Sulla Blues Boat si scopre che lo yogurt fuori dal frigorifero ci sta benissimo e il pecorino è troppo più buono. Il freddo ammazza i sapori.
Sulla Blues Boat i piatti più gettonati sono le patate quasi al forno con rosmarino endemico, e la rataouille, cianfrotta o altro nome a piacimento. Ovviamente va molto la pasta, che è uno degli ingredienti di un altro piatto tipicamente bluesboattiano: la boite surprise. Scatoletta a sopresa.
Il nome è in francese perché il piatto fu pensato, ormai quasi dieci anni fa secondo me, quando a bordo c'era l'ospite francese (che si narra si mettesse a fare favolose crepe). A quel tempo inoltre, le scatolette di cibo si tenevano libere nei gavoni sotto le cuccette (ma forse quelli sotto le cuccette non si chiamano gavoni, argh) che un pochino si riempiono d'acqua e portano via l'etichetta dalla scatoletta, e così non sai più se dentro ci sono le lenticchie, i ceci o la passata di pomodoro. Quella volta lì c'erano i ceci.
Oggi le scatolette non la toccano l'acqua, stanno dentro delle apposite bacinelle, e la boite surprise è una pasta (conchiglioni per la precisione) con ceci e molto altro... eh eh i segreti dello chef non si possono troppo diffondere. Buonissima.
Sul pranzo tendiamo a rimanere più semplici: insalate varie.

ET as the ideal Italian woman

2011-09-21T12:38:00.002+02:00

Il Festival di Venezia raccontato, dopo, da uno dei giurati.

Geko Maison

2011-09-20T12:47:00.000+02:00

I links del geko a settembre

Materiali di riciclo: Armadi.
Materiali di riciclo: Pancali 1 e 2.
Fai da te: Il letto nell'armadio.
Mai più senza per la cucina.
Materiali di riciclo d'autore.
Fai da te: Armadio classico.
L'idea: il letto sospeso.
L'idea: la casa nel container.
Fai da te: la chaise longue da giardino (non lounge!! o gli americani la chiamano così?!).
Fai da te: la porta scorrevole.
Fai da te: la vaso lampada.
Fai da te: il tavolino pieghevole.
L'idea: il balcone che non c'era.

The Blues Boat con la pellicola

2011-09-19T13:57:00.001+02:00

Gita al faro
Non so esattamente cosa sia successo a queste foto.
Come tutte quelle che ho fatto sulla Blues Boat le ho fatte con la macchina fotografica Nikonos. Rullino 400 ASA, tirato a 800.
Secondo me si era appannata la macchina.
Comunque un bell'effetto per niente digitale!

Ah, e ora google che pensa sempre a me, mi ha dotato dell'effetto lightbox, così il lighthouse si vede anche meglio. Cliccare (sulla foto) per credere.

Il faro è quello del Giglio.
Punta Rossa, mi sembra.
Quella a sud, ultima tappa prima di Giannutri.

Genuino/Clandestino

2011-09-18T14:50:00.000+02:00

Lisboa maravilhosa

2011-09-18T13:12:00.000+02:00

Baccalà

Sardine

Paste alla crema

Cannella nei dolci

Obrigada

Metropolitana fino all'una di notte

Bairro Alto

Baccalà

Sardine

Alfama

Tago

Vino bianco rosso e verde

I tram

I portoghesi

La birra piccola a un euro e venti

Baccalà

Sardine

Expo del 1998

Le scale

Azulejos

Vasco de Gama

Saramago

Pessoa

Baccalà

Sardine

In un mondo digitale

2011-09-12T15:27:00.000+02:00

p. 83
Fotografia. Puntate su pellicole poco sensibili (massimo 100 Asa, meglio 64 o 50) in tutte le stagioni: ci sono molte giornate soleggiate anche in inverno. Se avete una macchina a lente fissa un 35 mm è meglio di un 50 mm: vi concede maggiori risultati sui paesaggi e vi dà qualche possibilità in più con i monumenti (spesso situati in vie strette dov'è utile un grandangolo). Il Portogallo non è comunque facile fa fotografare, soprattutto Lisbona: le vie strette in cui la luce si inserisce alternata a zone d'ombra richiedono tecniche professionali per avere buoni risultati, senza contare la difficoltà di catturare le atmosfere del crepuscolo (portate un cavaletto o almeno un monopiede). Non dimenticate il flash: vi porterete a casa immagini piene di colore (fado, locali, mercati).

ClupGuide
Portogallo, di Marco Moretti
Stampato nel 1996

Colpo di scena

2011-09-11T20:43:00.001+02:00

Almeno per me.
E' Padova la vincitrice.

Exco non stava dandosi da fare alla ricerca di nuove stanze e progetti erasmus per lasciare tutto in ordine alla volta della swinging London, ma perché aveva già deciso.
Senza comunicarmelo.
Ma secondo te se mi do da fare a cercare una stanza cosa vuol dire? - parole di Exco.
Sono convinto - parole di Exco.

Ed io sono contenta?
Boh, basta che non si deprima. Exco depresso non si può vedere.

Yuppie, prossimamente nuovo weekend a Venezia!

L'ultimo terrestre

2011-09-10T15:58:00.000+02:00

A me Gipi non mi chiamerà mai a fare un film.
Non ho il naso giusto.
Non ho un naso importante, un naso che da solo dice già tante cose in mezzo a una faccia. Sì, gli occhi sono lo specchio dell'anima, ma il naso è carattere. Se nasci col naso giusto il carattere è già fatto, non te lo devi andare a fare con le esperienze.
Farsi dare un cazzotto sul naso per girare un film con Gipi vale? Non lo so, ma farebbe troppo male.
Nel film di Gipi tutti hanno il naso col carattere. Gipi compreso, anche se non appare nel film, o almeno io non l'ho visto.
L'unico con un naso normale, un naso che passa inosservato è Paolo Mazzarelli il cui personaggio infatti è forse il peggiore di tutti e quello che interessa meno.

L'ultimo terrestre si vede che è diretto da uno che disegna fumetti. Signori fumetti.
L'ultimo terrestre è pieno di linee, orizzontali, verticali e diagonali, dei paesaggi, delle strade nella notte, delle villette a schiera, delle piscine vuote e soprattutto del mobilificio. Le inquadrature sono i riquadri in cui viene suddivisa la pagina del fumetto. Però Gipi spesso e volentieri usciva da quel piccolo riquadro e si prendeva tutta la pagina o anche due, tre, quattro. Succede anche in L'ultimo terrestre che è fatto soprattutto di scene brevi, veloci, che cambiano all'improvviso ma anche da scene più lunghe e lente come quando Roberto Herlitzka (ma avete visto che naso!) fucile alla mano cerca l'intruso nel suo casale. Come nei suoi fumetti, ci sono molti primi piani, molti primi nasi; e parole poche, lo stretto necessario.
E da tutte queste linee, riquadri, scene veloci ed altre più lunghe, da tutte le poche parole e i primi piani non viene fuori proprio una storia, viene fuori, come succedeva nei suoi fumetti, una bella poesia (ecco l'ho detto), e poi ognuno ci si faccia la propria storia. (L'analogia con gli immigrati che ho letto da qualche parte io non ce la vedo ma proprio per niente per niente per niente.)
Forse i fumetti di Gipi erano un esercizio per arrivare al film - anche se spero che ne pubblicherà altri.

L'ultimo terrestre mi è piaciuto molto.
Ma sono di parte.
Penso che sia un film diverso dai film italiani in generale. Ho pensato che fosse un po' spagnolo, ma forse per via dei nasi. E ho anche pensato che mi ricordava qualcosa di Sorrentino delle Conseguenze dell'amore, probabilmente per la cura della fotografia, dell'inquadratura, la luce abbagliante (ma se ha sempre piovuto l'inverno scorso come ha fatto?), le poche parole.
Poi sono stata tutto il tempo lì a chiedermi se Gabriele era davvero bravo, e nell'ultima scena non avevo più dubbi: sì.

Sono arrivata al cinema mezzora prima pensando ci sarebbe stata coda, invece non c'era nessuno. Avrei pensato che nella città del regista e dell'attore protagonista di un film in concorso a Venezia la scena sarebbe stata un'altra.

The Blues Boat. Da sotto è tutto un altro mondo

2011-09-10T13:31:00.000+02:00

Ci siamo

2011-09-08T18:36:00.007+02:00

(Foto prese da La Stampa e Il Post)

Cosa deciderà Exco?

2011-09-08T15:02:00.000+02:00

I fans di Exco in giro per il mondo fremono.
Cosa deciderà Exco?

Interpellati, i fans erano tutti ben contenti di dire la loro, alcuni lasciando anche tutti i loro recapiti telefonici "digli di chiamarmi quando vuole". Questi i risultati del sondaggio di A/R sempre sulla notizia:

49,25% rimanere a studiare a Padova
49,25% andare a Londra per un po'
0,25% laurearsi e andare nel sudamerica perché il futuro è lì
0,25% spostarsi a Firenze e continuare a studiare lì

Exco è in silenzio stampa, ma mentre 10 giorni fa i bookers inglesi davano vincente la scelta londinese, ieri in un'intervista telefonica Exco in persona ha parlato di Erasmus, scadenza delle tasse universitarie e camera singola.

E' un testa a testa Padova-Londra.

Alzati che si sta alzando la canzone popolare

2011-09-06T18:01:00.001+02:00

Giovanna Marini è cantante e cantautrice. Soprattutto cantante credo. Meglio interprete. Meglio memoria storica musicale popolare.
Giovanna Marini ha 74 anni e una voce portata benissimo. Io alla sua voce gliene davo 30 di anni. Anche gli occhi li porta benissimo, e pure lo spirito. Tutto il resto lo porta bene.
Giovanna Marini, per quelli che come me non la conoscono (io ora sì, tsé tsé), è una che se ne potrebbero raccontare tante. Ma è lei la prima a raccontarne tante, soprattutto di quelle popolari, soprattutto delle donne e in particolare delle mondine (ama chi ti ama non amare chi ti vuol male soprattutto il caporale e i padroni che sfruttano te); soprattutto degli operai e degli emigranti (come quei siciliani di un piccolo paese che finirono tutti in una miniera in Belgio); soprattutto politici di quei famosi anni 60 e 70; e racconta anche di Calvino, Pasolini e Pavese. E poi sicuramente racconta anche molto di più ma questo ha raccontato l'altra sera.
Io Giovanna Marini era la prima volta che la andavo a sentire e delle canzoni che ha cantato conoscevo solo Bellaciao.
C'ho pensato a questo fatto, al fatto che non conosco i canti popolari italiani.
Perché a casa nostra non si cantavano, non perché non si fosse popolari, anzi, ma perché l'italiano di casa non cantava. Di solito sono le donne che cantano, almeno dalle nostre parti mentre per esempio al sud la percentuale è molto diversa fa notare proprio la Marini in un'intervista. La donna di casa cantava infatti, ma erano altri canti, canti della sua di tradizione. Io un poco conosco quelli; ma poco perché poi i canti smetti di cantarli solo con tua madre e esci fuori a condividerli. E questo non è successo, le ballate anglossassoni e le ninna nanne maori qui sono poco conosciute. Fuori di casa ho imparato Bellaciao, e anche Maremma amara (le elementari le ho fatte a Grosseto), ma oltre non vado.
E quindi il concerto di Giovanna Marini era tutto abbastanza nuovo per me ma il pubblico invece cantava spesso; dietro di me c'era un coro professionista - o almeno così sembrava da quanto era ben intonato. Accanto invece avevo una persona che al contario di me la conosceva bene Giovanna Marini e le sue canzoni, e che sottovoce cantava, spesso. E su un paio di pezzi non tratteneva le lacrime, perché in famiglia quei canti li cantavano. Loro sì.

Ad Arles per JR

2011-09-06T16:21:00.000+02:00

La snob il talebano e la donna mascherata.

Ma non c'è bisogno di andare ad Arles (ancora pochi giorni) per partecipare al progetto di JR. Si può fare anche comodamente seuditi da casa.

The Blues Boat. Sott'acqua è tutto un altro mondo

2011-09-05T00:08:00.000+02:00

Il gabbiano per spostarsi a pelo dell'acqua apre le zampe palmate in modo alternato.
Giuro.
L'ho visto io.
E pure fotografato.

Ritenta sarai più fortunato

2011-09-01T13:11:00.001+02:00

Due anni fa in cinque provammo ad andare alla spiaggia di Guvano e andò così.
Ma si dice Gùvano o Guvàno?
Domenica eravamo in sei ed è andata diversamente: l'abbiamo trovata!
Sus, dillo al capogita di due anni fa.

Non c'erano pareti perpendicolari da scendere né sentieri a strapiombo.
Solo una vecchia galleria del treno lunga un chilometro e duecento metri totalmente buia. Ripeto: totalmente buia. Noi però eravamo attrezzate.
Siete attrezzate? Ce lo ha chiesto l'inquilino della casa accanto al tunnel a cui abbiamo chiesto indicazioni.
Sì! Abbiamo risposto.
La mia torcia da testa con le pile scariche e un'altra torcetta. Abbastanza comunque da vedere dove metti i piedi, ma non un metro oltre.
Il buio fa un po' paura, ve lo devo dire.

Rileggendo il susseguirsi dei fatti della volta precedente poi ho notato che io davanti alle avversità reagisco sempre allo stesso modo. Propongo a chi è con me di non fare quello che stiamo per fare ma vengo puntualmente ignorata.
Sburk: Ma siamo proprio sicure di voler fare questa cosa?
Nessusa risposta, ed eravamo in sei.
Magari non hanno sentito.
Sburk: Ma siamo proprio sicure di voler fare questa cosa?
Idem come prima.
Sburk: Ma siamo proprio sicure di voler fare questa cosa?
Idem come sopra e due anni fa.
Mi si ignora completamente.
L'alternativa poi era il solito spaghettino allo scoglio a Corniglia e l'ora era anche quella giusta.

Insomma si fa questo tunnel lunghissimo e come tutti i tunnel alla fine si vede la luce; e cataste e cataste di bottiglie vuote. In perfetto ordine che sembrano sculture, istallazioni.
Sotto l'uscita del tunnel c'è la spiaggia.

Non è grandissima, e purtroppo anche questa volta c'è il mare un po' mosso, l'onda lunga che si mangia gran parte della spiaggia. E' più frequentata e varia dell'altra, sia nudisti che persone con tutti i tipi di costume; uno anche con i pantaloni. Io e Dusa crediamo di riconoscere sotto un cappello bianco da cowboy e rayban a specchio l'UomoNudo dell'altra volta, che anche questa volta cammina incessantemente su e giù per la spiaggia fermandosi a pochi metri da bagnanti a caso e fissandoli insistentemente.
Ma l'UomoNudo, scopriamo dopo pochissimo, è totalmente innocuo rispetto agli squali: i temibili Squali di Guvano.

(Oh! Sono loro stessi si definiscono così - squali e basta, io ho aggiunto il luogo).

Gli Squali di Guvano sono esseri di genere maschile che camminano anche loro su e giù per la spiaggia con o senza costume, ma a differenza di UomoNudo, sono insopportabilmente molesti. Soprattutto poi se nel tuo gruppo gita domenicale c'è un essere di genere femminile che per buona educazione deve essere sempre gentile e rispondere a ogni domanda. Questo suo comportamento la porta a rimanere irrimediabilmente sola insieme allo squalo, che non è una bella cosa. Gli squali come già accennato possono essere di due sotto specie, con o senza costume, e noi fortunelle tutt'e due li abbiamo incontrati: uno nudo con difficoltà di autocontrollo e l'altro con costume leopardato. Lo squalo di Guvano si approccia alla sua preda senza alcun tipo di esitazione, che tu stia leggendo, dormendo, o parlando con qualcun'altro, lui non si fa problemi e ti si mette accanto. La seconda domanda che lo squalo di Guvano (toh, gli squali di Guvano parlano, fatto evolutivo che ha del miracoloso in una specie del genere) fa alla sua preda è chiederti di dove sei, e una volta che la preda ignara risponde, lui ribatte così: ma guarda un po' vengo lì domani (lì può essere Genova, come Lisbona) col mio camper, ci potremmo vedere.
Lo squalo di Guvano, nonostante questo approccio che io definirei fallimentare al 1000%, pare non essere per niente per niente in estinzione: è un altro dei grandi misteri della scienza su cui fior fior di ricercatori e premi nobel si dibattono. Un gruppetto di squali che ho potuto osservare domenica scorsa infatti parlando tra di loro notavano come quel giorno non erano riusciti a mangiare nulla (loro testuali parole). Perché gli altri giorni sì!?!?!
Purtroppo alla scienziata sburk la vicinanza dello squalo di Guvano oltre ad un immediato senso di nausea provoca una voglia irresistibile di fare il bagno, nonostante le onde alte 10 metri e le correnti da Oceano Pacifico e la mia analisi dello Squalo di Guvano e molto molto parziale.
Ma del resto, chi è che ne vorrebbe sapere di più?

SUS! Ti volevo dire che sempre con Dusa siamo anche arrivate, agili agili, facile facile, alla Buca delle Fate, senza camminare più due ore e passando da Ancona per arrivarci. Al ritorno che è in salita, ti abbiamo anche citata, più volte.
- Ma tu stai sudando?

La spiaggia di Guvano è alle Cinque Terre sotto Corniglia.
La Buca delle Fate è a Baratti sotto Populonia.

The Blues Boat con la pellicola

2011-08-30T15:35:00.001+02:00

Eccola.
E' la prima che vedo.
Le ultime le avevo fatte quattro anni fa. Solo quattro, ma sembrano tanti di più.
Scattata con una macchina non mia perché io avevo finito le pellicole.
La Topcon di Tsaramaso con un click rumorosissimo. Click!
Rada di Porto Azzurro la mattina il penultimo giorno di crociera.

The Blues Boat. Mezzi sangue anglossassoni a bordo

2011-08-29T17:27:00.000+02:00

Primo giorno dei mezzo sangue anglossassoni a bordo.
Mezzo sangue 1 (sburk): Cosa leggi?
Mezzo sangue 2 (bart): Questo.

Questo è in inglese.

Mezzo sangue 1: Michael Chabon... anch'io ho portato un libro in inglese. Mi sembra sia di questo stesso autore, ma non ricordo. Forse no. Me lo hanno regalato anni fa e siccome erano seicento pagine ho pensato che per la barca era perfetto.

Mezzo sangue 2 rufola tra i libri: E' questo?
Mezzo sangue 1: Sì.
Mezzo sangue 2: E' lo stesso libro.
Mezzo sangue 1: Proprio identico?
Mezzo sangue 2: La copertina è leggermente diversa, ma titolo e autore sono gli stessi.

Michael Chabon - The Amazing Adventures of Kavalier and Clay è uscito in italiano per Rizzoli e le pagine sono più di ottocento. Il romanzo racconta di due cugini che inventano un fumetto di successo mentre intorno a loro ci sono i nazisti, la seconda guerra mondiale, il boom economico degli anni cinquanta, Dalì ed i surrealisti, i diritti gay, Houdini, il Rockfeller Center, il Polo Sud, il Golem di Praga. Secondo me, e Mezzo Sangue 2 era d'accordo, Chabon è un narratore notevole, la costruzione della storia è complessa, Chabon va avanti e indietro nel tempo spesso, ma non ti perdi mai, i personaggi sono belli e ti ci affezioni, e c'è la descrizione di un disegno che uno fa di una donna mezza nuda in un letto che è bellissima, perfetta, lo vedi lì il disegno tra le tue mani. Il finale secondo me era un po' tirato via, mentre lo leggevo mi chiedevo come avrebbe chiuso la storia, e insomma... Mezzo sangue 2 non era d'accordo.

Mezzo sangue 2 porta a bordo il Marmite, e Mezzo sangue 1 è felicissima, tanto che quando 2 se lo dimentica a bordo, 1 decide che è un regalo, anche se era quasi finito. E col burro a casa ancora più buono.

Avere vent'anni ed essere exco

2011-08-25T18:20:00.000+02:00

Exco torna dalla Sicilia e mangia piccante. Prepara una pasta al pomodoro che io faccio fatica a mangiare. Prima succedeva il contrario.
Exco prende la Nikonos e si dà alla pellicola. Perché dice che così si impara davvero, non con le digitali che basta pigiare due o tre bottoncini.
Exco quando gli dicono vai al prontosoccorso ti dico io da chi così ti becchi anche due soldi dagli infortuni, dice di no. E poi a me che è una cosa proprio tipica italiana fare così.
Exco ha distrutto la mia pegeuttina. Distrutto no, ma il meccanico dice che il costo della riparazione supera il valore della macchina. Non è stata colpa di Exco e Exco non si è fatto nulla (i tre tipi dell'altra macchina erano agitatissimi, ha detto), però però.
Exco ama il tè freddo fatto in casa. Dice che non ha senso comprarlo.
Exco scopre il Sonnino.
Exco ora parte per Padova - e per una quattro giorni in Croazia - e a metà settembre comunicherà cosa vorrà fare della sua vita.
Che ansia.

Nevica a Wellington

2011-08-24T10:04:00.000+02:00

in Nuova Zelanda.
Non succedeva da trent'anni.
Notare come alcuni neozelandesi escano in maglietta indifferentemente che sia estate o inverno. Stranamente nel video non c'è nessuno a piedi scalzi.

Il problema non è il mondo

2011-08-23T23:04:00.000+02:00

Casale - fantasmi

2011-08-23T00:01:00.000+02:00